ISSN: 2390-0032 (En línea) | DOI: 10.18566/escr Escritos es una revista semestral y de carácter científico, publicada por la Escuela de Teología, Filosofía y Humanidades de la Universidad Pontificia Bolivariana, que difunde artículos inéditos derivados de investigación, reflexiones teóricas, debates académicos, traducciones y reseñas críticas en las líneas de la Filosofía y la Literatura, especialmente en Ética y Antropología filosófica; Hermenéutica, Estética y lenguajes; Estudios clásicos; y Literatura y Pensamiento latinoamericanos. La revista Escritos tiene como misión contribuir a la investigación, la discusión y la difusión del pensamiento filosófico y literario en las líneas declaradas, y se constituye en un foro de discusión para el trabajo académico de profesionales nacionales e internacionales afines a las áreas temáticas citadas. Palabras clave: Filosofía; Literatura; Teoría literaria; Ética; Antropología filosófica; Hermenéutica; Estética y lenguajes; Estudios clásicos; Pensamiento latinoamericano.
El anti-punto-nodal del sobreviviente: poder y metamorfosis como estructuras ontológicamente incompatibles en Elías Canetti
La filosofía política contemporánea ha teorizado las operaciones del poder, pero aún permanece insuficientemente explicado el por qué este requiere identidades fijas. Este artículo desarrolla el concepto de “anti-punto-nodal” del sobreviviente a partir de la obra de Elías Canetti, con el objetivo de mostrar la incompatibilidad ontológica estructural entre el poder y la metamorfosis. El sobreviviente se constituye mediante impermeabilidad identitaria absoluta: no puede transformarse en los otros de cuya muerte sobrevivió porque su identidad se define por esta separación rígida. La metamorfosis, en cambio, opera mediante la capacidad de adoptar múltiples configuraciones corporales-fenomenológicas y habita temporalmente otros modos de existencia. Esta incompatibilidad se despliega en cinco dimensiones: identidad (rigidez vs. fluidez), distancia (separación vs. habitación), acumulación (apropiación vs. disolución), vulnerabilidad (invulnerabilidad vs. fragilidad asumida), y mundo (calculabilidad vs. apertura). Mediante el análisis hermenéutico-fenomenológico de los textos de Canetti y el diálogo crítico con Foucault y Agamben se argumenta que el poder exige identidades fijas, porque se constituye desde la lógica del sobreviviente, quien requiere estructuralmente un “anti-punto-nodal, es decir, una configuración identitaria que nadie más puede adoptar. La metamorfosis, por su parte, representa un modo de existencia estructuralmente incompatible con el poder y sugiere formas de resistencia que operan desde la fluidez identitaria más que desde las identidades fijas. El concepto de “anti-punto-nodal” contribuye a la filosofía política contemporánea al explicar la exigencia de fijeza identitaria como condición ontológica estructural del poder.
Derechos de autor 2026 Escritos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La aparición de la razón poética en la filosofía zambraniana como crítica a la idea de historia racional
Este artículo examina las primeras formulaciones de la razón poética en la obra temprana de María Zambrano, particularmente en los ensayos escritos durante los años iniciales de su exilio, como Pensamiento y poesía en la vida española, Filosofía y poesía y en textos anteriores como Los intelectuales en el drama de España. A partir de una crítica al racionalismo hegemónico –encarnado especialmente en la filosofía de Hegel–, Zambrano propone una vía alterna de conocimiento en la que poesía y filosofía se reconcilian, para propiciar una comprensión vital de la historia, la política y la existencia. El artículo analiza el modo en que la razón poética se manifiesta como una categoría germinal, restauradora y dinámica, capaz de resistir la clausura lógica del pensamiento idealista y de ofrecer una nueva articulación entre vida e historia. A través de una lectura detallada de los ensayos publicados en varias revistas, el artículo muestra cómo Zambrano concibe al intelectual como sujeto histórico encarnado, en contraposición a la figura aislada y solipsista que domina la tradición racionalista. La crítica a la historia racional y la reivindicación de la literatura como dispositivos de conocimiento vital permiten rastrear el nacimiento de un proyecto racio-poético que aspira a reconstituir las categorías de la vida.
La crítica a la pedagogía latinoamericana en Fernando González
Este ensayo examina el pensamiento pedagógico del filósofo colombiano Fernando González Ochoa como una crítica a los modelos educativos latinoamericanos de la primera mitad del siglo xx, los que imitaban formas europeas y negaban la realidad local. Mediante obras como Los negroides y El maestro de escuela, se establece una distinción clave: la instrucción es vista como domesticación y vanidad, mientras que el cultivo se centra en el desarrollo de la personalidad. Su propuesta se articula en tres ejes centrales: la “egoencia” (autoexpresión y energía vital) como fin teleológico; la redefinición del docente como un partero (mayéutica) que guía el descubrimiento en lugar de transmitir datos, y el método emocional basado en la experiencia directa. La pedagogía de González se presenta como un proyecto de descolonización epistémica y ontológica. Su objetivo es superar el complejo de ilegitimidad del sujeto latinoamericano, para alcanzar la autenticidad y la conciencia cósmica.
Literatura y Pensamiento Latinoamericanos
Pintura Astronáutica. Jeremy Geddes como Major Tom
Este artículo desarrolla una hermenéutica filosófica sobre la obra del artista visual neozelandés contemporáneo Jeremy Geddes, y presenta la hipótesis de que en sus lienzos se escondería algo así como una pintura astronáutica. Para tal efecto, se utilizó el método de caso único, en el que se eligieron dos pinturas del oceánico como unidades de análisis de un caso de tipo paradigmático. Apoyado en la teoría de las orlas de Jacques Derrida, el presente trabajo revela que la pintura astronáutica de Geddes resulta, a fin de cuentas, un comentario a un ámbito ontopsicológico artificial y exotérico, sobre todo si se concede que el traje espacial de sus astronautas puede, al mismo tiempo, ser tenido como una suerte de hardware antigravitacional. Las orlas de las obras, que en el mundo de Derrida pueden adquirir formas infinitas, se muestran en los cuadros de Jeremy Geddes “ligando un pedazo del paradigma”, relativizando la naturaleza y envolviendo el cuerpo de los cosmonautas en una órbita de sentido. Simultáneamente, las orlas de Geddes impresionan como la “clave de bóveda” de su pintura, independiente de un posible trasfondo sublime, heroico o, incluso, trágico que se pudiera detectar en sus óleos. Una de las metáforas más relevantes del artículo parece ser la siguiente: Jeremy Geddes como Major Tom.
Memoria, erudición y discurso conspirativo en La forma de las ruinas de Juan Gabriel Vásquez
El presente artículo analiza la relación entre memoria, erudición y discurso conspirativo en la novela La forma de las ruinas, de Juan Gabriel Vásquez. Parte del problema de cómo la literatura reconfigura el pasado en contextos de violencia histórica. Su objetivo es examinar cómo la obra cuestiona las versiones oficiales y articula tensiones entre memoria, verdad y ficción. El marco conceptual se fundamenta en las teorías de la memoria de Maurice Halbwachs, Jan Assmann, Aleida Assmann y Astrid Erll, así como en la noción de “hauntología” de Jacques Derrida y en la perspectiva crítica del intelectual de Edward Said, Jean-Paul Sartre y Mario Benedetti. Los resultados muestran que Bogotá se configura como un espacio atravesado por traumas históricos, mientras que Carlos Carballo encarna una erudición crítica que cuestiona discursos dominantes. Se concluye que la novela problematiza la memoria y resalta el papel de la literatura en la comprensión del pasado.
Pensar a Dios en la experiencia del nihilismo
El nihilismo plantea siempre la cuestión de Dios, bien sea negándolo o superando un determinado concepto de Dios por la apertura a otro modo de pensar la realidad divina. En este artículo se plantea cómo hablar de Dios en el contexto del nihilismo. En primer lugar, se describe la evolución de la experiencia nihilista, para reconocer que el nihilismo contemporáneo oculta el sinsentido, y con ello elude la pregunta por Dios. Ante esta situación cultural, se defiende la idea de que para pensar a Dios hay que afrontar la experiencia de la nada y del vacío. La teología incluye la vivencia de la nada metafísica y existencial en el acontecimiento de pensar a Dios. Así, pasando por el nihilismo, se dibuja un pensamiento de Dios que no se dirija hacia lo divino con conceptos previamente establecidos, sino desde categorías abiertas que acojan la revelación personal de Dios. Por ello, se propone la reflexión teológica de Dios desde las categorías misterio, libertad y amor.
Identidad y vocación: exploraciones para un diálogo interdisciplinar entre psicología y teología
El artículo propone un diálogo interdisciplinar acerca de los conceptos de identidad y vocación. Primero, explora la problemática de la identidad desde sus orígenes en la filosofía clásica y en las ciencias sociales actuales, mostrando la unidad compleja del concepto. Luego, se presenta la psicología de la identidad, considerando la teoría del desarrollo psicosocial de Erik Erikson, los estatus de identidad de James Marcia y las aproximaciones narrativas a la identidad. A continuación, se presenta el concepto de vocación desde sus bases bíblicas y tradicionales hasta una concepción teológica contemporánea, evidenciando que las problemáticas del concepto de vocación son similares a las de la identidad en las ciencias sociales. A modo de conclusión, se postulan algunos campos de recepción mutua a este respecto entre la psicología y la teología.
Lesly Ariel Alexandra González Espíndola
Circe y las pócimas del olvido. Representaciones del Canto X de la Odisea en la cerámica griega
La metamorfosis es una transformación radical de la estructura o fisiología que supone un cambio de estado. En el Canto X de la Odisea este procedimiento es importante en términos literarios, antropológicos y sociológicos, ya que hace referencia a códigos culturales y sociales que vinculan ciertos imaginarios y comportamientos de la Antigua Grecia. Este artículo sostiene, a partir de un análisis literario e iconográfico, que suscribe a su vez metodologías de la historia del arte y de la literatura comparada, que los pintores de cerámica –principalmente de vasos áticos de fondo blanco y figuras negras y rojas– toman este motivo como el elemento más representativo del relato homérico para dar cuenta del estadio liminal representado por Circe y sus poderes femenifármicos. Se sustenta, además, que los pintores usan de forma recurrente y como recurso visual el estadio intermedio de la metamorfosis: la humanimalidad de los compañeros de Odiseo, quienes se encuentran en un punto transicional, a medio camino entre el cerdo y el humano. El relato épico, tanto en su forma oral como visual, da cuenta de una preocupación que es social y política, a saber, los peligros de los excesos del vino. Habla, por otra parte, de la confrontación del orden del heroísmo masculino y de los poderes de la magia femenina.
Francisco Díez Fischer. La política cuestionada: Hans-Georg Gadamer y el arte de la pregunta
La reseña examina el libro La política cuestionada. Hans-Georg Gadamer y el arte de la pregunta (2024), de Francisco Díez Fischer, en el que el autor propone recuperar la hermenéutica gadameriana como herramienta para pensar la conformación de comunidad política. El libro sostiene que las condiciones de posibilidad de lo político pueden comprenderse a partir de prácticas dialógicas como la escucha y la pregunta, cuya estructura ejemplar se encuentra en la relación de amistad. Desde esta perspectiva, el diálogo no se orienta a la homogeneización de los dialogantes, sino a la posibilidad de construir un sentir común entre interlocutores que permanecen diferentes. La reseña reconstruye la tesis central de la obra, su estructura argumentativa y los supuestos teóricos en los que se fundamenta. También sitúa su propuesta en debates contemporáneos sobre reconocimiento y digitalización de la comunicación. Por último, se evalúa el alcance de la propuesta y se plantea la pregunta por las mediaciones necesarias para que la repercusión de estos planteamientos no se limite al ámbito académico.
El león en invierno. Leo Löwenthal y la integridad del intelectual
Este texto analiza el pensamiento de Leo Löwenthal, miembro de la llamada “primera generación” de la Escuela de Frankfurt, a la luz de varias de sus contribuciones teóricas en el ámbito de la teoría crítica de la sociedad. Para ello expone varias de sus ideas en relación con otros de los pensadores vinculados al mismo círculo intelectual. Varios de sus postulados se pueden ver reflejados en los diálogos intelectuales con figuras como Theodor Adorno, Walter Benjamin y Max Horkheimer. El objetivo de este trabajo es, entonces, hacer explícita la importancia de la influencia de Löwenthal en el desarrollo de la teoría crítica de la sociedad.
Eduard Gans y la crisis del hegelianismo
Existen muchos esfuerzos que resaltan la importancia del asociacionismo en el pensamiento de Eduard Gans, pero se centran exclusivamente en las ideas de Gans sobre las asociaciones de trabajadores como precursoras del sindicalismo. Por el contrario, el presente artículo persigue cuatro objetivos. Primero, explora los vínculos entre la dimensión social del concepto de asociacionismo de Gans y la orientación política más amplia de su pensamiento. En segundo lugar, amplía y profundiza la relación de Gans con el pensamiento francés. En tercer lugar, el artículo aclara las formas en que el asociacionismo llevó a Gans a alejarse de muchos de los principios de la filosofía política de Hegel. Finalmente, considera la relación del pensamiento de Gans, tanto por sus rasgos singulares como por su carácter representativo, con la situación de los intelectuales progresistas en la Alemania del Vormärz.
Este relato de ficción recrea de forma simbólica el surgimiento del pensamiento dialéctico. A través de su protagonista, Diala, una sacerdotisa griega famosa por sus sentencias paradójicas, el texto propone reflexiones sobre la transformación, las tensiones entre opuestos y la comprensión del ser humano. El cuento incorpora ideas de pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles, combinando ficción, divulgación filosófica y relato alegórico para acercar a un público no experto los conceptos clásicos del pensamiento occidental. Su inclusión en Escritos responde al interés de la revista por acoger textos de creación literaria que dialogan con la tradición filosófica y humanística desde una perspectiva narrativa.
Contando la historia de la filosofía: el pensamiento filosófico en Sirvan la cicuta, crucifiquen al autómata
La más reciente obra del profesor y filósofo caldense Pablo Rolando Arango es una atractiva forma de actualizar la comprensión del espíritu de la filosofía. En su gracia y tejido, el libro Sirvan la cicuta, crucifiquen al autómata es un ejemplo de honda comprensión de la historia del pensamiento, a través de una prosa que, a la par, caracteriza el retorno a la buena escritura en un género que perdió su energía en el inicio del siglo XXI: el ensayo. El pretexto, en este caso, son las biografías de Platón, san Agustín y Descartes, pero la receta inserta los ingredientes que dan calidad a la consolidación de los ensayos: la agilidad discursiva, el humor cotidiano y la erudición historiográfica. Este artículo quiere fomentar tanto la lectura de la obra como un respaldo a los motivos que llevaron a su autor a convertir en prosa sus habituales críticas al mundo de la filosofía contemporánea.
La civilización de la imagen y la urgencia de una imaginación ética
Este artículo examina cómo la civilización contemporánea de la imagen —caracterizada por la saturación visual, la estandarización afectiva y la instrumentalización de la mirada— impone obstáculos específicos a la imaginación ética. El objetivo principal de esta investigación, de alcance teórico-analítico, es examinar dichos obstáculos —la erosión de la empatía narrativa, el debilitamiento del juicio crítico y la clausura de horizontes simbólicos compartidos— y reivindicar la dimensión ética de la imaginación como fuerza transgresora. El marco conceptual se sitúa en la intersección de la teoría social —sociedad del espectáculo, simulacro, sociedad pornográfica, sociedad de las pantallas— y la filosofía de la imaginación, retomando, entre otros autores, a María Noel Lapoujade. La metodología empleada para sustentar la tesis es un análisis conceptual en tres momentos: primero, un análisis del régimen de lo visible y sus formas de interpelar la imaginación; segundo, un rastreo histórico-filosófico del concepto de imaginación; y tercero, una exploración del potencial de la imaginación ética. Los resultados de este recorrido demuestran que la imaginación ética, entendida como facultad situada y encarnada, permite construir relatos colectivos, reconocer la alteridad y proyectar futuros posibles. El artículo concluye que la imaginación ética no es una evasión de la realidad, sino una condición de posibilidad para su transformación, siendo una de las implicaciones del estudio la urgencia de su cultivo, para resistir la homogeneización de las lógicas visuales dominantes en favor de sociedades más libres, empáticas y plurales.
Derechos de autor 2025 Escritos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Verdad, objetividad y realidad histórica: una aproximación desde el realismo interno de Putnam al Historikerstreit
El realismo interno de Putnam, a saber, la teoría que sostiene que la realidad no tiene una estructura fija e independiente de la mente humana, sin caer por ello en un relativismo extremo, presenta un potencial poder de aplicación al trabajar como presupuesto con una concepción pluralista de la verdad. En particular, Lorenz sostiene que esta propuesta de Putnam permite esclarecer un caso paradigmático en historia, el Historikerstreit. El objetivo del presente trabajo es determinar si resulta satisfactorio el análisis del Historikerstreit realizado por Lorenz a partir de la propuesta del realismo interno de Putnam. La investigación es de carácter interdisciplinario y conjugó el aporte de la historia, la filosofía, la filosofía de la historia y la epistemología.
Ensayar el espejo: la mirada como pensamiento en “Capadocia”, de Mariana Oliver
El ensayo “Capadocia”, de Mariana Oliver, propone una reflexión sobre la mirada como forma de pensamiento. A partir de una poética de la observación, Oliver convierte la imagen en un dispositivo de conocimiento que vincula percepción y lenguaje. Este artículo examina cómo, en Aves migratorias, la autora desarrolla una escritura híbrida que conjuga elementos narrativos, cronísticos y reflexivos para explorar la tensión entre superficie y profundidad, tanto en el plano espacial como en el epistemológico. La mirada, entendida no solo como acto físico sino como proceso intelectual, permite a Oliver contrastar la visión del pasado con la del presente y articular una crítica a la superficialidad de la mirada contemporánea, representada por el turismo performativo y la fotografía como simulacro. En este marco, “Capadocia” se configura como un ensayo que piensa desde lo visible, donde la observación se convierte en un modo de conocimiento y en una ética del mirar.
La figura del genio como construcción ideológica. Una lectura crítica desde Adorno y Platón
Este artículo explora la polémica en torno a la figura del genio como referente absoluto de la obra de arte, cuestionando su papel como agente ideológico en el proceso de construcción artística. A través de una lectura crítica de los postulados de Theodor W. Adorno y Platón, se analiza cómo ambos filósofos desafían la noción de genio como origen y determinación fundamental de la obra de arte. Adorno y Platón coinciden en que la idea del genio como fuente de la creatividad y el valor artístico es problemática, ya que implica una concepción romántica y mistificada del proceso creativo. Además, argumentan que la vinculación del genio con el valor objetivo de la obra de arte resta autonomía a esta y establece un panorama ideológico del arte, limitando su potencial crítico y estético. Al examinar la crítica del genio como agente ideológico, este artículo busca contribuir a la comprensión de la compleja relación entre el genio, la obra de arte y la ideología, y su impacto en la teoría y la práctica artística.
La humildad como origen de la filosofía y virtud metafísica en el pensamiento de Gabriel Marcel
Desde sus orígenes, los filósofos han reflexionado sobre las disposiciones que permiten el surgimiento del pensar filosófico. Aunque muchos han coincidido en señalar el asombro como origen de la filosofía, Gabriel Marcel propone un fundamento aún más radical: la humildad. Esta investigación se pregunta si, en la obra de Marcel, la humildad puede considerarse un verdadero origen de la filosofía. La hipótesis es que esta disposición afectiva, intelectual y moral no solo permite el filosofar, sino que lo funda al encontrarse en íntima relación con el misterio del ser y con la intersubjetividad. La investigación se estructura en tres capítulos: el primero analiza la noción de misterio ontológico como presencia y llamada; el segundo estudia la intersubjetividad como lugar de manifestación del ser, y el tercero examina cómo la humildad dispone al encuentro y posibilita el acceso al misterio. Metodológicamente, se basa en el análisis bibliográfico y documental de las obras de Marcel y sus intérpretes. Este enfoque permite revisar críticamente su propuesta y valorar cómo la humildad, lejos de ser una virtud meramente ética, redefine el modo de filosofar en clave de apertura al Otro y al ser, con posibles implicancias para nuestra época.
Lógica y ontología: el principio de identidad pensado desde la ontología realista de Markus Gabriel
El presente artículo realiza una revisión crítica del problema filosófico de la identidad entre un sistema lógico-formal y la ontología –entendida como la disciplina filosófica que se pregunta por la significación de la existencia–, con el fin de proponer las implicaciones modales de la ontología realista de los campos de sentido de Markus Gabriel como la opción teórica más plausible para este problema. En principio, se asume la posición negativa de la imposibilidad de su identidad absoluta sin un trabajo previo de interpretación de orden semántico. Así, este artículo revisa críticamente los sistemas ontológicos que se identifican con sistemas lógico-formales –como la ontología de Alain Badiou– para argumentar por qué estos no logran realizar de forma meritoria dicha identidad. Luego, se adopta la posición positiva de la relación entre lógica y ontología basada en la ontología de los campos de sentido, la cual traza el camino hacia una teoría ontológica de la identidad bajo una interpretación semántica. Esta ontología propone que los objetos se presentan bajo la forma lógica de las descripciones, de modo que la identidad de un objeto se da como correspondencia entre este –entendido como un particular– y el campo de sentido en el que aparece en función de su sentido director –comprendido como concepto universal–, lo que tiene consecuencias en el ámbito modal e implica un paso hacia una teoría ontológica de la identidad.
La reconfiguración de la subjetividad del docente universitario en Colombia: autoexplotación y control psicopolítico en la modernidad tardía
En este artículo se analiza críticamente la reconfiguración de la subjetividad del docente universitario colombiano en la modernidad tardía, marcada por la mercantilización del saber, la performatividad académica y el control psicopolítico. El problema central radica en cómo el docente-investigador ha sido transformado en un “empresario de sí mismo”, orientado a la autoexplotación bajo el imperativo neoliberal del “poder hacer”. El objetivo principal es comprender los procesos históricos y culturales que han modelado esta subjetividad, así como sus implicaciones éticas y educativas. La investigación utiliza el método genealógico, apoyándose en pensadores como Foucault, Han, Heidegger y De Sousa Santos, para trazar una evolución del poder disciplinario al psicopoder, en el marco del capitalismo cognitivo. El análisis se articula en torno a dos ejes: la racionalidad instrumental moderna, que instrumentaliza la labor docente, y la dinámica universidad-mercado, que promueve una lógica de autoexplotación mediante incentivos simbólicos y exigencias de productividad. Los resultados evidencian que las políticas globales (como la Declaración de Bolonia y las directrices de la OCDE) han configurado al docente como un actor funcional al sistema educativo-mercantil. La conclusión principal es que esta transformación representa una forma sutil de dominación, en la que el docente reproduce voluntariamente las lógicas del sistema, sacrificando su autonomía y bienestar, en la búsqueda de la construcción de sí mismo como profesional, en tanto empresario de sí, que se autoexplota en libertad.
Kant y la cuestión del juicio moral en la era de la inteligencia artificial
Este artículo analiza la posibilidad de atribuir juicio moral a la inteligencia artificial (IA) desde la perspectiva kantiana. Se sostiene que, aunque los sistemas de IA pueden simular conductas éticas mediante algoritmos y reglas preprogramadas, carecen de libertad trascendental y de una voluntad autónoma, condiciones esenciales en la moralidad kantiana. El estudio integra conceptos fundamentales de la filosofía práctica –como el deber y el imperativo categórico– con experimentos exploratorios que ilustran las respuestas de sistemas de IA en dilemas morales. Los hallazgos muestran que las acciones de las máquinas son amorales, pues se limitan a fines externos determinados por sus programadores. Se concluye que la ética kantiana constituye un marco crítico para subrayar los límites del juicio moral artificial y resalta la necesidad de mantener un enfoque humano-céntrico en el desarrollo de estas tecnologías.
Acerca de la filiación a Dios. Traducción del opúsculo De filiatione Dei
Esta es una traducción del opúsculo De filiatione dei, del autor neoplatónico alemán del renacimiento Nicolás de Cusa. Para elaborar esta traducción, se examinó la versión del opúsculo en latín publicada por la editorial Felix Meiner principalmente, aunque también se consultaron la versión en alemán de Harald Schwaetzer, la versión alemana de Wilhelm Dupré y la versión en inglés de Jasper Hopkins. El opúsculo está divido en seis capítulos. En el primero se da una definición amplia del concepto de filiación para De Cusa, donde se identifica con los términos theosis y deificación, además se dan las condiciones en las que se da la filiación. En el segundo capítulo De Cusa describe en qué consiste la filiación, identificándola con el conocimiento de Dios y lo que esto implica. En el tercer capítulo el autor trata sobre la precisión del conocimiento que constituye la filiación a Dios. Este conocimiento no puede ser nunca completamente perfecto para De Cusa y en esta parte del opúsculo aclara sus razones para afirmar esto. En el cuarto capítulo, en continuidad con el anterior, De Cusa habla sobre la inefabilidad de Dios y el motivo de esta. En el quinto capítulo, aun en continuidad con las dos anteriores, De Cusa trata sobre la naturaleza divina y su relación con el mundo. En el sexto y último capítulo el autor recapitula lo que ha dicho y formula sus conclusiones sobre la filiación, partiendo de su concepción de la naturaleza divina.
La poesía en la música popular: un arte vivo entre lo cotidiano y lo trascendente
El presente artículo examina la dimensión estética y simbólica de la música popular como una forma de poesía viva y colectiva. El problema que aborda es la subvaloración académica de la canción popular frente a la poesía escrita, pese a compartir estructuras rítmicas y funciones expresivas equivalentes. El objetivo consiste en demostrar que la música popular constituye un espacio poético, donde convergen lo emocional, lo ético y lo social, convirtiéndose en una vía de conocimiento sensible, constitutivo de identidad cultural. El marco conceptual acude a los aportes de Octavio Paz, quien concibe el ritmo como revelación poética, y de Carlos Monsiváis, para quien la canción popular actúa como archivo de la memoria colectiva. La investigación adopta una metodología analítico-hermenéutica, basada en el examen textual y performativo de letras y estilos interpretativos de diversos géneros latinoamericanos (tango, bolero, ranchera, nueva trova), los cuales logran capturar emociones universales —amor, nostalgia, traición y resistencia— que, en su aparente simplicidad, enmascaran una complejidad poética. Además, la interpretación del artista, su voz y arreglos convierten cada canción en poesía viva. Los conceptos decantados muestran que la canción popular integra recursos literarios —símbolo, imagen, narratividad y musicalidad— en estructuras comunicativas que transforman la experiencia cotidiana en expresión estética. Se concluye que la música popular democratiza la poesía al trasladarla de espacios elitistas al ámbito comunitario, preservando su potencia emocional y reflexivo. Se propone reconocer la canción como vehículo de pedagogía sensitivo y como patrimonio cultural que articula memoria, belleza y pertenencia colectiva.
Los ejercicios espirituales en Epicuro: una posibilidad frente al dolor y el sufrimiento
La filosofía de Epicuro, aunque limitada, ofrece una perspectiva precisa y relevante para la actualidad. Más que una teoría, propone una práctica terapéutica de la virtud en la que la filosofía se experimenta como una forma de vida. Esta investigación busca, a través de un enfoque hermenéutico y reflexivo, describir cómo Epicuro comprende el dolor y el sufrimiento, además de identificar los ejercicios espirituales como un medio terapéutico para afrontarlos. Los resultados revelan que en la obra de Epicuro, aunque el dolor y el sufrimiento no tienen un significado unívoco, suelen entenderse como un desequilibrio o la contracara del placer. Entre los ejercicios espirituales de Epicuro se encuentran el reconocimiento de que somos seres con posibilidad de ejercer la libertad, por lo que se hace necesario asumir una posición de cuidado de sí, aun en la adversidad; asimismo, se destaca la imposibilidad de acceder a verdades únicas e irrefutables, ante lo cual se recomienda no asumir posturas rígidas e inflexibles. Finalmente, se enfatiza la importancia de valorar el presente y regularse mediante la razón como criterio universal para alejarse del sufrimiento.
Yuxtaposición metafórica del fútbol y la cotidianidad en La vida que pensamos. Cuentos de fútbol, de Eduardo Sacheri
La metáfora lingüística y pasional por el fútbol que se expresa comúnmente en la vida de los personajes literarios es superada por Eduardo Sacheri en su obra La vida que pensamos. Cuentos de fútbol (2022). En esta antología de cuentos se evidencia que el fútbol y la vida se yuxtaponen en la cotidianidad de los personajes. El objetivo de este artículo es demostrar de qué manera este adosamiento influye en los acontecimientos que se narran en los cuentos seleccionados. Por medio de un análisis categorial se exploran los niveles de influencia que experimentan los personajes en las historias que viven. Narraciones con las que Eduardo Sacheri instaura un horizonte de comprensión para la creación literaria a partir de la relación del fútbol y la existencia humana.
Deshumanización e inmunización en el discurso evasivo frente a los "falsos positivos"
El artículo examina las ejecuciones extrajudiciales en Colombia, conocidas como falsos positivos, enfocado en la deshumanización de las víctimas y la importancia del duelo público como forma de disenso y resistencia. El análisis se basa en la premisa de que la condición de vulnerabilidad de ciertos sujetos los convirtió en cuerpos sacrificables a los ojos de una sociedad influenciada por una narrativa estatal centrada en la seguridad. Esta directriz, impulsada por el axioma de seguridad, promovía una lógica inmunitaria que consideraba a cualquier individuo fuera del orden social dominante como un enemigo potencial. Se concluye que estas estrategias de inmunización pueden ser desafiadas a través de la agencia política, la búsqueda de la verdad y la construcción de una memoria histórica más inclusiva.
¿Se puede realizar una lectura ética de la obra de Gilles Deleuze? La respuesta simple es que, aunque él es más conocido por su trabajo en filosofía política, estética y ontología, su pensamiento también contiene elementos (temas relacionados con la libertad, el poder, la subjetividad y la relación del individuo con el mundo) que podrían ser interpretados desde una perspectiva ética. Pero nuestra respuesta, aunque tiene en cuenta lo anterior, va por otro lado: planteamos la cuestión de la existencia de cierta circularidad entre ética y lectura, pero también, dando un giro, entre ética y lectura enfrentadas entre sí. Y lo hacemos desde dos escenarios: la lectura que Deleuze hace de ciertos filósofos y la lectura que sus comentaristas (y nosotros en este artículo) hacen de su obra, continuando un movimiento interno del pensar desde Deleuze hacia otras obras. En últimas, se trata la cuestión del leer y comentar.
“El ahogado más hermoso del mundo”, de Gabriel García Márquez: un devenir de la lectura, la escritura y lo vivido como hermenéutica transtextual desde la perspectiva de Gérard Genette
En este artículo se plantea la lectura del cuento “El ahogado más hermoso del mundo”, de Gabriel García Márquez (1927-2014), publicado en el año 1972, como una hermenéutica transtextual desde la perspectiva de Gérard Genette. Esto significa que la escritura de la obra no es solamente una especie de imitación de un texto anterior para dar lugar a uno nuevo, sino que es el producto de un proceso creativo por parte del autor, quien pone a dialogar los textos en función de una nueva obra. De acuerdo con esto, este texto se apoya en tres referentes para la escritura del cuento, que, en conjunto, también pueden contribuir a una lectura más comprensiva del universo simbólico, cultural y poético narrado en la historia. Estos son las transtextualidades, las técnicas de escritura y las experiencias vividas por el autor. Estos elementos constituyen el cuerpo del texto, en el que se introducen las interpretaciones idiosincráticas, literarias y míticas, contrarias a las posturas ideológicas referidas a la conquista española o a las peculiaridades folklóricas del orden local. Esto da una imagen de Gabriel García Márquez no solo como autor, sino también como lector diacrónico que escribe lo vivido desde la reinterpretación de los referentes de la literatura, la historia y la cultura. Se considera que el contexto del autor y su formación, tanto como ser humano como escritor, hacen fecunda su sensibilidad y proveen recursos para encontrar posibles sentidos en su obra.
Esquirol, Josep Maria. La escuela del alma. De la forma de educar a la manera de vivir. Editorial Acantilado, 2024. 188 pp.
Este texto de Esquirol corresponde a su última obra dedicada a la escuela. En ella el autor ha meditado, de manera elocuente y concreta, sobre las formas de la educación y la manera de vivir. Esquirol propone una nueva perspectiva sobre la escuela. Esta no es solo el lugar al que se va en cierto momento de la vida, sino en la que el humano permanece, comprendiendo que la educación es un proceso que abarca toda la vida.
Derechos de autor 2024 Escritos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El cuerpo que la modernidad imaginó: sensibilidad, capitalismo y arrogancia
El cuerpo se ha convertido en un recurso visual clave para la presentación y definición de la identidad personal, acompañado de un llamamiento a la exploración sensible en virtud de experiencias que intensifiquen un sentido localizado. La pregunta ¿cómo hacer inteligible el cuerpo que la modernidad imaginó? fue desarrollada a través de la estructuración de cuatro estratos de discusión. El punto de partida es la incapacidad de denotar un cuerpo completamente desnudo, es decir, un cuerpo hermético, substancial o esencial; la emergencia del cuerpo como una realidad psicosomática, el posicionamiento del cuerpo en la ciudad después de la revolución industrial y la consideración de un consumo ostensible como rasgo arrogante de clase. Esto implica el establecimiento de un marco de confrontación que combina estudios sobre el cuerpo en lo que respecta a la sensibilidad, historiografía, el ordenamiento de la ciudad después del siglo XVIII, el capitalismo, con un marcado énfasis político-social. Se concluye que el cuerpo, como nuestra posición o condición de estar en el mundo y afectarlo, es una realidad abierta, flexible, que está determinada histórica y políticamente por el pasado. La sensibilidad, que parece una evidencia con relación a nuestro aparato nervioso y sentidos, atiende a estructuraciones, especificaciones, focalizaciones y repartos. El objetivo de este artículo es examinar, fundamentalmente, cómo la sensibilidad y su producción convergen con el capitalismo y la individualidad como formas de socialización, difuminadas desde la consolidación de la ciudad y la ostentación de un nivel pecuniario que da priorización al cuerpo.